La contribution du cinéma à l'art est manifeste, et pas seulement grâce à ses propres chefs-d'œuvre. En effet, de nombreuses œuvres cinématographiques tirent leur inspiration des chefs-d'œuvre de la peinture et de l'histoire de l'art. Retracer leurs origines artistiques, comprendre les ingrédients qui leur permettent de répondre à de larges publics, et en faire des films innovants et emblématiques du cinéma est une tâche bien difficile, lequel est susceptible de susciter des soucis et des passions égales.
Qu'est-ce que le cinéma et la peinture ?
Le cinéma est une forme d’art qui combine différentes formes de médias et de créativité pour raconter des histoires. Il se compose principalement d’images en mouvement et de musique, et est généralement utilisé comme documentaire ou pour divertir, informer et/ou éduquer. Il se compose de divers éléments, notamment l'écriture, la photographie, le montage, la conception de produits, la direction artistique, etc. La peinture, quant à elle, est une forme d'art visuel qui comprend habituellement la production d'une œuvre unique au moyen de la couleur, de la texture et des matériaux. Elle se présente sous la forme de tableaux, de toiles et de peintures murales, et peut-être considérée comme un moyen de communiquer des messages, des émotions ou des idées.
Les points communs entre la peinture et le cinéma
Bien qu'ils soient fondamentalement différents, il existe des points communs entre la peinture et le cinéma. Tout comme la peinture, le cinéma peut-être utilisé pour communiquer des messages, des émotions ou des idées. De plus, les deux médias sont influencés par les couleurs, la lumière et l'utilisation des formes et des espaces. Ils offrent également des points d'entrée et des moyens d’explorer plus en profondeur les questions, les thèmes et les préoccupations humaines. Enfin, les conceptions artistiques des deux médias sont susceptibles d’évoluer au fil des années, ce qui leur donne, une profondeur et une flexibilité qui manquent à de nombreux autres médias.
L'impact de la peinture sur le cinéma
Tandis que le cinéma puise ses racines dans les œuvres de fiction des siècles passés, ce qu'il offre aujourd'hui est fortement influencé par l'art et la peinture en particulier. Les peintures de Michel-Ange, de Raphaël, de Tintoretto ou de Caravaggio, pour citer quelques grands noms, sont parmi les plus connues et les plus appréciées et ont façonné avec leurs riches couleurs et leur traitement du mouvement l'œil et l'imagination des cinéastes.
Le cinéma inspiré par quelques chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art
De nombreux films modernes reflètent des caractéristiques et des motifs présents dans les grandes œuvres de l'art. Voici quelques films d'art expérimentaux que l'on peut considérer comme des œuvres d’art expérimentales qui ont été directement inspirés par des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
La joconde et le da vinci code (2006)
Le Da Vinci Code (2006) inspire un débat inlassable sur le mystère satanique qui a pris vie sur la toile da Vinci. Avec des images subliminales et des voyageurs du temps, ce roman de Dan Brown semble se pencher sur la seule image cinématographique la plus célèbre du monde : La Joconde.
Les noces de figaro (1948)
Les Noces de Figaro (1948) est une adaptation, œuvre écrite à l’origine par Beaumarchais et illustrée par Picasso. Picasso a complètement transformé le décor et sa peinture a été à l'origine de costumes, accessoires et même de décors pour la première version de ce film. Réalisé par Lino Brocka, ce film met en scène l'irrésistible romance entre le comte Almaviva et Suzanne, le jardinier. La production a marqué des points avec une sorte de ballet théâtral et des chorégraphies très réalistes, stimulées par l'esprit de la peinture de Picasso.
L'odyssée d'alice (1972)
Alice in Wonderland (1972) est une adaptation cinématographique unique et colorée de l'œuvre de Lewis Carroll. Inspiré par le style et la vision de l'artiste romantique et fantastique Albert Oehlen, ce film mélange surréalisme, poésie et subconscious dans un monde magique et extra-ordinaire. De même, le film est un chef-d'œuvre intemporel de Disney. Faisant usage d'animation et d'effets spéciaux plutôt que d'images réelles, le médium cinématographique a été utilisé pour créer un univers onirique.
Les nuits blanches (1988)
Les Nuits blanches (1988) est un film nocturne où le thème des rêves dans le monde de l'art est en plein essor. Dans ce film, le réalisateur Tarkovsky s'inspire des gravures, des aquarelles et des peintures de Rembrandt pour créer des scènes splendides et des images abstraites. Le film a capturé le travail de Rembrandt à travers sa direction magistrale et sa recherche de vérité et de signification.
Coffee and cigarettes (2003)
Coffee and Cigarettes (2003) est une série de courts métrages très appréciée. Elle se compose de petites conversations fictives et documentaires entre des personnages fictifs et réels qui ont souvent un rapport avec la figure d'un grand artiste. Chaque court métrage présente des conversations intimes et des dilemmes pertinents qui sont le reflet d’images authentiques de divers peintres, photographes, sculpteurs et autres artistes.
Le tableau (2011)
Le Tableau (2011) est un film d'animation fantastique, produit et réalisé par Jean-François Laguionie. Dans ce film, le protagoniste, un jeune garçon nommé Lola, se retrouve piégé dans un tableau dont les personnages sont à la fois vrais et vivants. Inspiré par un éventail diversifié de peintres, y compris Gauguin, Matisse, Léger et Magritte, ainsi que par l’art surfaçonné de Dubuffet, ce film classe chancelant le cinéma à l’âge de l’art moderne.