Depuis l'apparition des premiers films, l'harmonie artistique entre la musique et les images est ce qui caractérise la musique visuelle. La maîtrise complète des sons et images transforme une simple œuvre audiovisuelle en une expérience unique pour les spectateurs. Derrière cet exploit se trouve une longue histoire de musique visuelle et divers styles qui se sont développés au fil du temps. Dans cet article, nous allons passer en revue l'histoire, les styles et les techniques de la musique visuelle, ainsi que les outils nécessaires à sa production et ses applications pratiques.
Qu'est-ce que la musique visuelle ?
En termes simples, la musique visuelle est la création de sons et d'images pour accompagner une œuvre audiovisuelle, qu'il s'agisse d'un film, d'une vidéo ou d'une publicité. La musique visuelle est le résultat d'une collaboration entre les principaux acteurs impliqués dans la création de l'œuvre, à savoir les compositeurs, les arrangeurs, les producteurs de musique et les ingénieurs son. En résumé, la musique visuelle est le produit final après le travail acharné de ces professionnels.
Histoire de la musique visuelle
La musique visuelle est née à l'époque du cinéma muet. Les effets sonores étaient produits à l'aide d'orchestres live, qui accompagnaient le film et leur donnaient vie avec leurs compositions. Ces orchestrations étaient créées en temps réel, et la musique était organisée par séquence pour s'adapter parfaitement à chaque séquence filmée. La notion de musique visuelle a fait un pas de géant avec l'arrivée des films parlants, qui ont permis aux compositeurs de mettre leurs talents et leur créativité à contribution pour prendre en charge la bande sonore entière.
Différents styles de musique visuelle
Au fil des années, le style de musique visuelle a évolué, le cinéma a encouragé de nouvelles directions artistiques qui, en retour, ont influencé le style et les techniques des professionnels de la musique visuelle. Ces styles comprennent, entre autres : le classique, l'alt-rock, le rock indie, le jazz, la musique électronique, le hip-hop, etc.
- Le classique - avec des mélodies complexes et des harmonies riches.
- L'alt-rock - un style qui mélange des riffs électriques et des accents folkloriques.
- Le rock indie - un style qui est plus décousu et émotionnellement impliqué.
- Le jazz - un style non structuré et plus improvisationnel.
- La musique électronique - un style dynamique créé à l'aide d'instruments à basse diminuée et de samples.
- Le hip-hop - un style rapide et dansant, basé sur des boucles mélodiques et des lignes de partie.
Synchronisation des images et de la musique
Une fois les styles musicaux sélectionnés, le compositeur et le producteur de musique peuvent commencer le processus de synchronisation des images et de la musique. Synchroniser correctement des sons et des images peut transformer l'expérience d'une œuvre audiovisuelle en quelque chose de très spécial qui peut toucher les sentiments des spectateurs. Au long de ce processus, les compositeurs doivent exercer leur créativité et comprendre le contexte de la scène pour produire les bonnes pièces de musique.
Techniques de synchronisation
Il existe plusieurs techniques pour synchroniser correctement images et musique. Les cinéastes peuvent choisir entre une synchronisation réelle/temps (synchronisation temporelle) ou une synchronisation experimentale (synchronisation rythmique). Avec la synchronisation réelle, le compositeur prend en compte le temps et les dialogues pour s'assurer que la musique est bien synchrone avec les images et les événements filmés. Avec la synchronisation expérimentale, le compositeur associe des sons et des images sans se soucier du temps.
Synchronisation temporelle et rythmique
Pour synchroniser correctement temporellement les sons et les images, le compositeur doit tenir compte du temps et du rythme de l'action. La synchronisation temporelle implique d'utiliser des instruments réels et des samples pour créer une ambiance musicale en ligne avec l'ambiance visuelle et le tempo de la scène. Pour créer une atmosphère plus «expérimentale», le compositeur peut également synchroniser de manière rythmique, en utilisant des sons abstraits, tels que des drones ou des boucles, pour créer une ambiance musicale unique qui s'accorde à l'action.
Techniques de production
La production de musique visuelle est une compétence qui allie l'art et la technique. Les compositeurs doivent être familiers avec la production audio à tous les niveaux - de la composition à l'enregistrement, à la post-production et à la synchronisation - pour créer de la musique et l'adapter parfaitement à une œuvre audiovisuelle.
Les instruments de musique
Les professionnels de la musique visuelle peuvent choisir parmi une grande variété d'instruments pour produire leur musique. Les instruments de musique les plus utilisés sont des instruments acoustiques classiques tels que la guitare, le piano et la batterie, ainsi que des instruments électroniques modernes tels que les synthétiseurs et les boîtes à rythmes. Les compositeurs doivent choisir les instruments qui s'accordent le mieux à la scène et qui viennent compléter la bande sonore.
Les outils logiciels pour la musique visuelle
Les compositeurs peuvent également profiter de toute une gamme d'outils logiciels pour produire leur musique de manière plus précise et intuitive. Les outils les plus intéressants sont conçus pour faciliter le processus de production et permettre aux compositeurs de se concentrer plus facilement sur le synchronisme musical et visuel. Les outils logiciels peuvent être utilisés pour créer des sons abstraits, des drones, des boucles, des effets spéciaux et pour l'enregistrement des instruments. Ils peuvent être utilisés pour apprendre la production audio et pour créer des instruments virtuels de qualité professionnelle.
Exemples de musique visuelle
Les exemples de musique visuelle sont nombreux et comprennent un large éventail d'œuvres audiovisuelles. Les principales applications sont le cinéma, les médias modernes tels que YouTube et les jeux vidéos.
Musique visuelle dans le cinéma
Les films sont l'un des principaux supports de la musique visuelle. La production de musique pour le cinéma est complexe et requiert des talents et des compétences diversifiées. Les compositeurs de musique visuelle travaillent principalement avec le réalisateur et les producteurs pour créer une bande sonore complète pour le film. Leurs compositions sont créées à partir de nombreux instruments, ainsi que des enregistrements naturels tels que des bruits d'ambiance et des effets sonores.
Musique visuelle et les médias modernes
Dans le monde des médias modernes, la musique visuelle est une composante importante. Beaucoup de vidéos, YouTube et d'autres médias exigent une bande sonore inventive et bien synchronisée pour capter l'attention des spectateurs. Pour les jeux vidéo, la musique visuelle joue un rôle crucial dans le jeu et aide à créer une ambiance immersive et immersive pour les joueurs.